小学美术教学案例 怎样写教学案例一、什么是教学案例教学案例是从教育教学实践活动中总结出来的实例下面是小编为大家整理的小学美术教学案例 ,供大家参考。
怎样写教学案例
一、什么是教学案例
教学案例是从教育教学实践活动中总结出来的实例,在被描述的具体情景中包含一个或多个引人入胜的问题,同时也包含有解决这些问题的方法和技巧,有具体情景的介绍和描述,也有一定的理论思考和实际活动的反思;每个案例都要突出一个鲜明的主题,它常常与教学改革的核心理念、实际教学活动中常见的疑难问题和容易引起困惑的事件有关;它源于教学实践但又不是简单的教学活动实录,它有相对完整的情节乃至戏剧性的矛盾、以反映事件发生的过程,反映教学实践中的教师和学生角色的变化,揭示教学工作的复杂性,并引人入胜;作为一个能够提供借鉴的教学案例,即可以是教学活动中的成功事例,也可以是教学实践汇中遭遇过的失败,前者可以提供经验,后者可以提供教训,都同样具有借鉴意义;二、教学案例的特点
1、案例与论文的区别
从文体和表述方式上
看,论文是以说理为目的,以议论为主；案例则以记录为目的,以记叙为主,兼有议论和说明;也就是说,案例是讲一个故事,是通过故事说明道理;从写作的思路和思维方式来
看,论文写作一般是一种演绎思维,思维的方式是从抽象到具体；案例写作是一种归纳思维,思维的方式是从具体到抽象;2、案例与教案、、教学实录的区别
教案和教学设计都是事先设想的教学思路,是对准备实施的教学措施的具体说明；教学案例则是对已经发生的教学过程的反映;一个写在教之前,一个写在教之后；一个是预期,一个是结果;
案例与教学实录的体例比较接近,它们都是对教学情景的描述,但教学实录是,而案例则是有所选择的;3.真实性、典型性、浓缩性、启发性.案例是对某种具体情景的记录,是对“当前”课堂中真实发生的实践情景的描述;所提供的一个或一组教学事件不是虚构的故事,而是具有代表性、普遍性的真实的事件事例；
案例是为了突出一个主题而截取的教学行为片段,这些片段蕴涵了一定教育理论;三、教学案例的一般要素
1、背景
所谓背景,即是向读者交待清楚："故事"发生的时间、地点、人物、事情的起因等;背景介绍也不必面面俱到,重要的是说明"故事"的发生是否有什么特别的原因和条件;2、主题
每篇案例都要有一个鲜明的主题,即这个案例要说明的某个问题,是反映对某个新理念的认识、理解和实践,还是说明教师角色如何转变,教的方式、学的方式怎样变化,或是介绍对新教材重点、难点的把握和处理,等等;3、细节
有了主题,就要对原始材料进行筛选,有针对性地选择最能反映主题的特定内容,把关键性的细节写清楚;要特别注意提示人物的心理;因为人物的行为是故事的表面现象,人物的心理则是故事发展的内在依据;面对同一个情景,不同的教师可能有不同的处理方式;为什么会有各种不同的做法这些教学行为的内在逻辑是什么执教者是怎么想的揭示这些,能让读者即知其然又知其所以然;
4、结果
案例不仅要说明教学的思路,描述教学的过程,还要交待教学的结果――某种教学措的,包括学生的反应和教师的感受等;5、评析
评析是在记叙基础上的讨论,表明对案例所反映的主题和内容的看法和分析,以进一步揭示事件的意义和价值;评析可以是自评,就事论事,有感而发,也可请专家点评、深化;四、一个成功的案例应有下列
一描述教学情景事件
1、以一个旁观者的角度去描述少一点主观色彩
2、故事既要生动感人,又要能引人深思富有启发性
二事件通过精选,有典型的思想、行为、感情的冲突
1、故事要能引出问题情景
2、与常理和公认的逻辑相悖,与权威的预言和论断相悖
3、充满内部,存在互相冲突,看来无法解决的事情
三紧扣事件的主题,突出事件的重点
1、在撰写时,不能面面俱到
2、突出重点的环节要具体、翔实
四通过反思要揭示出事件背后的意义和价值
1、合情合理的反思
2、精练精到的评析
五要与时俱进,体现时代感、当前要充分体现新课改的理念和实践
五、如何撰写教学案例
1、写作前期
2、资料收集阶段
上或听一堂课；上课前做好记录的准备；课前的相关内容要清楚；集体讨论；任课师的；参与者的评课；归类加工整理;3、撰写初稿;4、反思、斟酌、重写;5、撰写教学注释和分析;六、教学案例的一般格式
一标题——醒目、鲜明
1、用事件定标题
2、用主题定标题
二背景案例的背景
1、间接背景
2、直接背景
三展示案例的描述
1、展示问题;案例区别于一般事例最大的特点在于明确的2、解决问题;这是案例的主题,对问题的解决过程应细致描述;
四反思和分析案例反思
1、对问题解决利弊得失的分析
2、自身启示与体会
3、解决问题的设想
动物的脸教案设计篇一
教学目的1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握的技法;
2.通过对中的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用;
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现;
教学准备
笔白云和狼毫各一支、生宣纸或高丽纸、报纸做垫纸用一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅;
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况;
二、讲授新课：
1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题：幻灯
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法大象、中锋破笔法狮子、破笔点染法猴子、勾线点染法狒狒、丝毛法猫
3、分析国画猫头鹰的表现技法;
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子;
结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些;
画法配诗：
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,
淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,
浓墨再画爪,猫头鹰俱画成;
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合
四、学生练习
1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导;
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰运用幻灯片
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅猫头鹰图;
动物的脸教案设计篇二
教学目标：
情感——加深学生对传统绘画国画的热爱之情,培养学生形成人与动物和谐相处的意识;
认知——了解艺术家的作品来源于生活,认识中国画表现的特殊效果;能用国画的表现方法,大胆的对动物的脸部特征进行创作,能较熟练的掌握用笔方法,控制墨色,能将动物的脸进行夸张、再现;
能力——培养学生中国画的艺术表现力,发展创造力;
操作——用国画的形式大胆地表现动物的脸;
教学重点：
通过欣赏画家作品,了解国画艺术的表现方法及魅力;学习用国画形式大胆对动物的脸部进行表现;
在创作中如何抓住动物脸部特征以及对绘画方法的探索;
教学过程：
一、导入教学
1、师：同学们,今天我们来进行一个考验大家“眼疾手快”的比赛,先来比一比眼力,欣赏一段短片;课件：迅速的出示12种不同种类的动物的脸
2、师：同学们,你们记住短片里都有什么了吗让我们再来比比快速动手能力,请你选择刚刚短片里给你印象最深的一种动物,在一分钟内把这种动物的脸画出来;画完后要将作品展示在小组栏中,我们共同来检验“眼疾手快”的比赛结果,看那组同学在一分钟内体现的动物多、样子形象;
课件：出现钟表,记时开始
学生作画
3、学生将作品贴在小组栏中
1比较哪组的作品动物种类多、样子形象
2再比较为什么同样的动物,有的像有的不像课件——出示所有图片对照
学生总结：抓住动物脸部特征的同学体现的形象
4、我们用线条体现了动物的脸,其实在美术中有很多的表现方式,今天来学习用中国画的方式体现的——动物的脸
出示课题——动物的脸
二、新授
1、师：老师给大家带来一些用中国画体现的动物,看看这些作品里是如何体现的形形色色的动物的脸,同时你要考虑：中国画作品在笔墨有什么特点
课件：画家体现的各种国画作品其中有黄永玉的猫头鹰
生：国画作品体现的墨色变化多,能体现出以前学过的用墨焦浓重淡清的方法;
2、同学们来欣赏一下这张猫头鹰,这是我国着名画家黄永玉的作品
思考
1这只猫头鹰体现得怎么样
——生：夸张、形象
2猫头鹰脸上的哪部分最突出、最能体现猫头鹰的特点——生：眼睛、眉毛
师：看来画家之所以画的作品形象、生动,很重要的一点是他们能够抓住动物的特征;
3、师：下面老师也要来画一种动物,请你仔细观察,看看老师是怎样来体现动物的脸的;
——教师作画边画边讲,讲动物特征和绘画技法
4、师：在老师的绘画过程中大家一定学到了一些方法;同学们,虽然每个动物都有自己不同的容貌特征,但它们也有相同的地方,比如雄狮和卷毛狗它们就和老师画的马一样,头部都有毛;课件——雄狮、卷毛狗和马刚刚老师已经用了一种方法体现了马头部的毛,下面请同学们在小组间研讨一下,寻找出合适的方法给雄狮和卷毛狗的头部也添加上毛,画完后再一次将作品送到小组栏中,看那组同学所用的方法将这两种动物表现的更形象;
1小组合作研讨、体现狮子和卷毛狗
2请体现最好的那一组讲讲绘画方法;
5、刚才XX小组体现的形象是因为他们选择了适合表现狮子和卷毛狗毛的方法,由此可见要想将的形象就要选择合适的方法来体现动物最突出的特征,有些同学就是因为做到了这一点,才创作出了优秀的作品;
师：欣赏完了优秀的作品,我们也知道了绘画方法与动物特征是有着密切的关系的,只有根据动物的特征去选择合适的方法来体现,我们的作品才会更形象;
6、师：你想画什么准备抓住它的什么特点
三、学生作业：
请你结合你最想体现的那种动物的面部特征,创作合适的方法去体现动物的脸;
四、评价：
1、学生评价那你认为哪张作品都用的方法与的脸部特征结合好,体现的动物形象;2、教师评价：
从同学们的作品中老师看到大家将动物的脸部特征与绘画方法结合的很巧妙,体现的很生动,而且从一张张生动、形象的动物的脸中看到了动物们也有喜怒哀乐;看这只乐呵呵的东北虎,似乎在向大家表示感谢,近几年保护野生东北虎的工作收到了很好的效果,相信这项工作我们会做的更好;看这只怒吼的狮子正在警告人们,我们家族成员的数量越来越少,大家应该共同保护我们,让人与动物人与和谐相处
小学美术教学案例
本课内容为义务教育课堂标准实验教科书美术人教版六年级11册第14课;案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师,也正赶上了美术新课改,深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力,孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造,每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界;我们教师应在新课标精神和有关理念指引下,着眼于童心的释放,启发儿童创造力和表现力,不仅要努力地传播美术文化,而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力,保护学生的独特个性,并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥;在上戏剧脸谱一课时,我在处理教材时突出：“以育人为本,以学生发展为中心”的教育理念,注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一;使学生在情感上得以升华,使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下,然后让学生在开放,轻松的心境下完成脸谱图案的绘画;避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套;充分利用现代多媒体教学手段,增强学生对形象的感受力和想象力,激发学生学习兴趣;我在这节课上尝试转变学生学习方式,即冲过去的被动的接受性学习
转变为自主性学习,改变过去美术教学中注重技能的倾向,强调形成积极自主的学习态度,培养学生形成正确的审美观,价值观;课前准备
为了能上好戏剧脸谱一课,我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案,让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型,这样一来为戏剧脸谱课堂打好了第一桩;我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件,让同学们准备了蜡笔,油画棒,彩色水笔等等;课堂教学目标
教学目的：
1、知识目标
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩,初步了解脸谱的有关知识,学习我国民间优秀的传统文化,增强民族自豪感;2、能力目标
通过多媒体课件的展示,使学生在欣赏活动中,提高学生的审美能力,进一步挖掘学生的潜能;通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识,学习脸谱绘制的基本方法和步骤,创造性地画出一个脸谱样式,提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力
3、情感目标
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受,增强脸谱图形创造的兴趣;案例描述
当我处理戏剧脸谱一课时,注意到这节课是属技法课,如果不认真分析教材与现代学生的心理特点,很容易在课堂上进行技法的灌输,使学生被动,枯燥地接受；这即违背新课标的理念,又不能充分调动学生的学习积极性,影响学生正确的审美情趣的形成;所以我在这节课上进行了新的处理与尝试;其教学过程如下：
一：设问导入
1、课件播放京剧驸马爷不必巧言讲小段1`3师提问：同学们,首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧,请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢
生答：图案夸张,色彩鲜艳,布满整张脸……
教师小结：戏剧化妆色彩浓重,形式夸张,具有象征性和约定俗成的程式板书;同学们,戏曲呢是我国的四大国粹之一,今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术;课件出示课题
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产,脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征,具有其特定的谱式和色彩;二；欣赏感知,了解特点
1：猜脸谱
课件出示张飞,关羽,包公的图片,请同学们进行猜测,你是怎么的才出的呢
生答：从颜色和大刀关羽,从图案和颜色上包公……
师进行及时的表扬,并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何生积极的发言猜测;如红脸的关公忠胆狭义,黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……
师：对,同学们讲的真好,那么在猜了这些图案后,我们的脸谱图案还有很多样式,那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式,他们又代表了什么样的性格特征呢讲解白,蓝,黄,紫……脸谱;思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点
生：对称齐答
师小结：同学们答的很好,脸谱图案一般是对称的,也有些局部是不对称的;设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣,掌握脸谱的形状和颜色大小的特点,激发同学们的积极性
2、赏脸谱1`师：在戏曲表演中,脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待,特别是净、丑角脸谱显多种多样,丰富多彩;课件录像资料,让学生再次欣赏并分辨角色行当;课件出示一段戏曲集合图片
设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点
3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢出示图片进行讲解
/P>生答,师一个个点出文字进行讲解;思考：通常这些图案哪里的变化最多呢
生齐答：眉框图和额头图最多
4、画脸谱
课件打出步骤图,老师演示
1画出头形、定五官位置
2确定人物类型红、黑、反派、正派.....3用线画纹样流畅、和谐、美
4涂画色彩有主色、黑色和白色出示课前准备好的脸谱图
设计意图：通过教师的直接的演示讲解,使学生深入的掌握脸谱图案的画法
三、欣赏学生作业1`四、布置作业：
1、有创造性
2、构图饱满,颜色明快工整
五、因材施教,巡视指导
六、作品展评,审美体验;1、初评四个大组,请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相,请底下的同学们评出最好的几位
2、终评放戏剧音乐,将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板,请同学们互相评价,最后师进行点评
七、师小结：
今天,我们学习了绘制脸谱,大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在,还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱,希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术,提高对戏剧艺术的欣赏能力,弘扬祖国传统艺术;八、课后拓展：
同学们,除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案,在现在生活中还有哪里能见到呢
生答：面具,服饰……
师小结：是啊,这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的,它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活,宏扬了我们的民族艺术,同学们课后可以去网站上查找;课后反思
美术是一门视觉艺术,戏剧则涉及的方面比较广,但两者的联系比较大;在教学过程中通过录象、图片等多种手段,让学生感受,拉近学生与戏剧的距离;使美术课与其他学科得以交融,延伸;素材选择结合学生的生活实际,能够让学生轻松参与;为学生提供了多种形式的表现自我的机会;在教学中重视学生的参与过程;教师创设了多个情境,从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解,交流;而且给学生提供了大量的素材后,由学生进行观察、比较、思考、讨论;从作业效果来看,取得了教好的效果,发挥学生的主体作用,活跃了课堂氛围;整堂课,全班学生在老师的组织和引导下,积极参与,自主学习,教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥;一、背景：我们每天都要刷牙,那我们对刷牙的知识又懂得多少呢我们观察一下自己刷牙的动作和神态,也许你会发现很多有趣的东西;抓住这个有趣的事例,把它设计成一堂画漫画的美术课,不但能亲身体验一把漫画的乐趣,也可以从中学习保健牙齿的知识;二、课前准备：引导各小组把课前去调查收集的资料,在小组中进行讨论,并选出代表在班上进行汇报发言;下面是几个小组自己收集准备讨论、上台发言的部分内容：
1、刷牙的目的：去除口腔内残存的食物残渣及污物、按摩牙龈,促进牙龈血液循环,提高牙龈组织的免疫力;2、刷牙次数：每日三餐饭后刷牙、每次三分钟、每次刷牙齿的唇颊侧、舌腭侧、咬合面;刷牙应在每次饭后三分钟左右;3、正确刷牙的要素：正确的刷牙方法、适宜的牙刷,质量好的牙膏;4、保健牙刷的选择：牙刷头大小适宜,牙刷毛软硬适中、刷毛尖端呈圆形、牙刷柄扁且直;5、牙刷应在刷牙后洗净、个人专用,定期更换,大约1个月左右更换一次;6、牙膏的选择：牙膏的主要成分有摩擦剂、洁净剂、湿润剂、防腐剂、芳香剂和水组成;选择牙膏时,主要考虑牙膏是否含氟、含氟牙膏可以预防龋齿；牙膏应该质地比较细腻光滑,不一定必须含有药物;：利用小天真好奇的天性,引导他们通过先自学和收集资料掌握中简单、直接的知识;一方面这样不但摆脱了单一教
师
教授的被动学习模式,还培养了学生自主探究的良好学习习惯,再把自己收集的资料和别人交流从中获得了满足感;同时让悟性好、已经学会的学生来教其他学生,还减轻了后进同学对学习的恐惧感,使他们获得更多学习动力;另一方面通过小组交流信息,以点带面,培养合作精神,比起老师远远的站在讲台上的氛围更好使“以学生为主体”有一次得到了很好的体现;三、听音乐激趣,导入新课;听台湾歌手范晓萱的歌曲刷牙歌;师：同学们这首歌让你们想到了什么
：虽说新课刚刚开始,但学生早已被美妙的音乐所感染,还跟着唱起来,不但激励了学生,而且也极大地调动了学生的好奇心,使学生很快的进入学习状态;歌曲还向学生提示了这节课学习的主要内容,明白护齿的重要性;生1：我想到了自己刷牙的情景;生2：我想到了我的蛀牙,有的时候还很疼呢;师：同桌之间互相表演刷牙动作;你们看了同桌的动作后,你想对他说什么,有什么好的建议要提出
生3：我看过资料,觉得他的刷牙动作不太正确,应该这样刷,这位同学一边说,一边示范给同桌看······
师：你们说的很对,让我们一起来学习正确的刷牙方法吧;看学习刷牙动作分解,比如：刷后面的牙外侧,上面的牙要由上往下刷,下面的牙由下往上刷……
反思：互相演示刷牙动作的过程,可以让学生对刷牙的动作有个正确的认知;彼此的示范,对不正确方刷牙方法的给予纠正,在同龄人的指导下纠正错误,可以使对方更容易接受;也可以让学生对刷牙动态刻画有一个的较为深刻印象,为接下来的绘画表现打下了基础;因为课前收集了很多相关的资料,有备而来,学生对课堂的学习更有劲头,都争当牙齿专家,起到了事半功倍的效果;四、自主探究,师生归纳,自主创作;师：刷牙是我们每天都要做的普通事情,不过,我们今天要用大家最喜欢的漫画形式去把刷牙情景表现出来,你们看怎么样啊
生：OK没问题;师：我知道为了完成好这次任务,大家收集了不少漫画资料,你们能展示给大家看看吗
通过多媒体向大家展示自己收集的作品,说自己的体会
生4：我觉得这几个小动物刷牙太卖力了,嘴张得老大,不会累吗不过就是因为作者把他们的嘴画大了,他们才显得更可爱、幽默了;所以我们画的时候也可以用这种方法;生5：我特别欣赏这幅,那个人的头发被夸张得像田螺的样子太逗了;我还明白了,漫画要抓住别人典型特点去夸张的表现才行,比如：大的更大,小的更小;生6：有些人带了钢牙套牙齿矫正器,我们可以把它画的精彩些比如给它加些装饰,一定很好笑;师：大家讲得真好,那你认为漫画的特点是什么
生7：造型和表情要画得夸张;生8：动作也要夸张、形象还要幽默,让人一看就发笑;师根据学生说的打出漫画的特点：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默;
反思：在欣赏学生自己收集的图片,并进行分析、评议,激发学生对本节课有更多的奇思妙想,和大家一起探讨;不但考验了学生的观察能力,还在发言中出了漫画的特点,为接下来的绘画工作起了很好的铺垫作用;师：说了这么多,那你们想怎样去画刷牙的漫画呢
生9：把头画很大,身子画小些;生10：我想画的那个人一边刷牙一边哭,因为牙膏被他不小心弄了一些到眼睛里;生11：我还想把他的头发设计称豪猪型的,他的狗也和他一起刷牙……
师：除了你们刚才说到的,我建议你们可以添加一些周围环境,比如：卫生间、水龙头等……
反思：美术课堂教学的示范问题一直是我们探讨的焦点;在这一环节,我尝试了通过转换角色让学生探索思考,轻松自然的就达到了我所预期的目的;学生自己去构思漫画表达方式,在他们动脑的过程中体验艺术创作的默会过程,这样既没有包办代替示范的过程又没有放任让学生毫无准备的去创作,学生既动脑动手又动口,掌握了学习的主动权;必要时老师加以提点,给予学生帮助;师：为了使同学们作业画得更好,我教大家用简笔画的方式画好人物的动态,确定后再加上衣物;老师边讲边示范给学生看
反思：在学生画时教他们用画简笔画的方法先画好人物动作的简笔画即骨架,等把动态确定好了,再帮骨架添画衣服,对于一些绘画基础较差的同学,这个方法,可以帮他们减轻对动态刻画的思想负担;五、作品欣赏,独特的评价方法;我用彩色纸制作了四个标签的“漫画小屋”分别取名：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里,对自己的画作最初的自我评价;然后再由师生共同欣赏简评;学生兴奋地看着这四个新颖漂亮的小屋,仔细看着自己的画,心里好象在想：我的画该放进“造型夸张”还是“形象幽默”或“动作夸张”的小屋呢有的学生兴奋地跑上前,干脆地放进了“小屋”；有的学生站在“小屋”前思前想后一阵,才把画放进
“小屋”；有的学生把画放进“小屋”,犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”;看着学生们天真无邪的表现,我心里为这个特别的设计而感到欣喜不已;接着再和孩子们对分类的作品进行了评价;反思：通过自评——他评——师评的三位一体化,每个人从不同角度出发,使评价多元化;在这节课上,由老师的评价变为学生先把作品分类,再进行评议;“漫画小屋”使课堂更具有新意;不但对漫画的表现形式有了自己更具体的认知,还使孩子对自己的作品有了更肯定的评价标准;学生的自我评价结果与我自己的评价结果差距不大,看来这个方法是行之有效的;在实施效果评价时,要多利用学生自主的活动形式,了解学生的精神面貌和行为表现,尽可能的营造新鲜的气氛,教学环境的设计要考虑是否能给学生宽松的自由发挥和个性发展的余地,看学生是否对作品给予延伸性的关注与投入,继而提升兴趣与潜力的持续发展;课后反思：
兴趣和好奇心比知识更重要,因为知识是有限的,而兴趣和好奇心能把学生引领到无限的知识领域;绘画能力的训练不拘泥特定的模式,表达上不一定苛求过高,只要在充分相信学生的基础上,结合儿童的身心发育、经验和知识储备的支持,在课程资源的开发、语言的表述、问题的设置特别是教学方法方面更贴近儿童的实际;任学生的思路尽情驰骋,增强积极开拓思维的雄心;与此同时也给教师提出了更高的要求,唯有博学和开阔的视野,才是可持续发展的硬道理;以上的形式完全可以作为标准课的内容,作为创作艺术,教学手法可以更加灵活;要注意作为漫画创作的本质,以避免成为表演式的教学;有趣的指印案例及反思
铜山中心小学
王扬够
一、背景介绍
在我们的美术教学中我们能够发现美术教学活动中有很多的乐趣;低年级学生活泼天真,脑子里尽是奇思妙想,对新奇的事物特别感兴趣,在美术活
动中表现尤为活跃;让我最为之感叹的是孩子们丰富的想象力;这在我上学期精心准备一堂美术调研课时感受最为深刻;二、教学过程及情景描述
一、创设情境,体验感受;1、观察自己的手,你发现了什么手指各部分的名称指尖、指面、指侧
思考：摊开手指看了后,学生们都不难发现手指的表面皮肤有一圈圈的螺旋纹理,这正是每个人手指的特点所在;其实这些细节很多平时都没有去注意过,当时发现了以后也觉得很有趣,从另一个角度说明生活中任何地方都能发现美术的存在,教师可以在生活中引导学生发现美;了解指印画印出的就是自己手指表面皮肤的纹理,我快速在白纸上按印再展示到投影仪,这样非常直观贴切,学生的注意力一直集中在这新奇的作画方法上;2、印指印;
思考：介绍了手指各部位的名称后,我鼓励学生用手指的不同部位来印,感受不同的造型效果,并让他们想象指印各像什么;有的说圆圆的指印像樱桃,有的说像草莓,有的说像玻璃弹珠；长的指面印像竹竿,像藕,像小棒；窄窄的指侧印像小鱼……有个学生还说指印合在一起像生日蛋糕,上面有许多的水果,还插着蜡烛……
3、出示课题:有趣的指印.
思考：我被学生们想象力折服了,并乘热打铁出示课题有趣的指印,教材中的原课题是指印的联想,我觉得有趣的指印学生们更容易理解,顺利地让孩子们插上想象的翅膀,对指印进行多种造型的设计;
二、展示范画,激发想象;1、指印能变成什么
思考：这里我设计的是一起看看赏赏课件中手指印画作品,其中有人物、虫鱼鸟兽、交通工具等,看过后再加入复述这个环节是为了加深对印画的直观印象,以及了解生活中的各种事物都能用我们能干的手指头画出来,以期让学生能够认识到自己的小小手指也这么神奇;
2、讨论交流按印与添画的方法;
思考：先是观察,现在通过观察运用复述来锻炼学生记忆以及口头表达能力启发学生观察表达;3、教师示范按印的多种方法指尖、指面、指侧;
由此我们知道手指按印的方法有两种：指尖印、指面印——指尖印就是用手指头部按印的方法；指面印就是能按印出整个手指头的方法;
三、布置作业,启发想象;
要求：用手指的正、侧、反面和指尖按印,并添画成一幅有趣的画;
欣赏指印画,想象并说一说我的指印变成了什么;I
思考：我运用教师示范后总结,再让学生动手试试,用眼观察老师示范,动手自己试一试,了解的分层次多感观用眼动手让学生练习指印作画的基本方法,学生都运用刚教的指尖印指面印在白纸上顺利印出了指印;
四、创作联想,大胆表现;
学生自定主题,自由创作,师巡回指导;
五、作业展评,师生评价;
思考：用生活化的语言引导他们了解,使他们在认识上没有距离感,能够简单明了达到教学难点中的要求,培养学生用简单的语言描述、介绍作品,愿意大胆的向别人介绍自己的想法,培养特教学生与别人分享自己体验后的感受,并通过学习评价学会尊重别人的艺术成果,愿意接受不同的意见,互相学习,互相进步;
六、延伸,还可以用什么纹理来印
三、反思
1、想象是一切创造之源;
爱因斯坦说过：想象是一切创造之源;孩子们充分发挥自己的想象了,把自己的想法和创意都表现在自己的画面上;全班没有相同的画面,没有相仿的内容,这让我感到很欣慰;说明我这次的教学是成功的,孩子们现在不是一味的模仿了,而是创意课后,我又让孩子们自己介绍自己的画面,因为都是根据自己的生活经验动脑筋画出来的,所以他们的画面经过孩子们的一番解释后更闪烁出了艺术的亮光;2、允许孩子奇思妙想;
这次孩子们的作品都有一个共性：奇思妙想;有的孩子画的是夏天他和小伙伴一起捉蛐蛐,他说他还听到了蛐蛐叫的声音,有两只蛐蛐在吵架；有的孩子画的是爷爷家的大大公鸡,每天早上叫他起床；还有的画的是美丽的南屏公园,他们上下学都要经过那里……他们能自然地从生活中任何地方发现美术的存在,教师可以有意识地引导他们在生活中发现美,在生活中感染他们,陶冶他们的情操,这点我平时可能做得还不够;3、向孩子提出“开方式”的问题;
美术教学活动中,我在问题的设计上尽量给孩子提一些“开方式”的问题,让孩子用多种答案来回答,当孩子对“开方式”的问题作出回答的时候,千万不要操之过急地打断或者“更正”;在指印的联想问题上我一开始还有些担忧,孩子们能不能单凭一个指印想象出别的东西来,结果是出人意料的丰富;在多个指印的想象上还联想到了生日蛋糕,那圆形的指印就是水果,直条的指印就是蜡烛,多么富有童趣啊
“问渠哪得清如许,为有源头活水来;”美术实践活动本身就是创造和想象思维的过程,让孩子利用相象这潭活水,去感受更多的美,创造更多的美;科幻画
在现代社会生活的发展需要与有限的地球自然资源日渐减少的今天,探索地球以外的宇宙空间和拯救我们生存的恶劣环境已成为世人的头等大事;各国科学家、有识之士无一不在探索和焦虑之中;忧患意识使得我们产生种种遐想：到月球上去居住,到火星上去生活,变沙漠为绿洲,用机器人去作业......飞向太空,已由人类的梦想成为了现实,但要飞得更远,更好地开发利用太空为人类造福,还需我们不断地进行幻想和艰苦地实践;
小学生可以画科幻画来进行幻想和实践;画什么内容呢可以画幻想飞行拓展人类生活的更远更大空间,建立太空城,设计飞行器；也可以幻想解决当今环境灾难问题的好办法,修补臭氧层解决地球大气变暖,紫外线射入大气的问题,高楼缆车解决交通堵塞；大规模植树造林防水患、沙化;当然还可以幻想解决污染、病毒危害等等方面的办法;
如何画科幻画呢首先教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息,在学生画科幻画之前,开阔视野,使学生能画之有物,异想天开;如把图片、影像资料展示给学生,也可课前布置学生去查找有关宇航、环保资料;要让学生注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题;诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等;学生自己从观察了解中得来的启示有更多好处;
教师可选用以往本校同学画的科幻画作为大家学习的样式,以扩充教材的不足;还可选用些儿童玩具飞船、火箭、机器人等作为教学参考;当学生拥有相关材料后,才会将生活中存在的问题提出好的解决办法,通过草图表达意思,在老师的指导下,最后进行想像创作直至完成;怎样画要进行一定的指导;如画得大些,构图的饱满,所画形象的生动以及线条流畅、色彩等;可由想像构思--画草图--绘制完成三大步骤进行;可以利用已有的同龄人的好作业加以引导,也可以借鉴画家作品,途径是多样的;画科幻画可与科技老师商量协作,结合自然课的内容或是参观科技馆展览后进行创作,有利于画得更好;也可联合办小画刊、编科技小报,既有新形式也可取得好效果;
科幻画的表现形式,还可以利用制图软件通过电脑来完成,或喷印出来,或网上发布,甚至可引导有能力的学生试着制作科幻网页;
画完后可以大家动手办科普小画展;办画展的工作一般包括选作品,布展,写展标,制作请柬,绘制和张贴海报,观看画展;展示作品的方法有很多,宜根据教室和实际条件来选择,大致有用画框学校提供的镜框或自制的简易
画框,用细绳或铁丝和夹子或回形针悬挂展示等等;整个学习过程需要教师精心策划,方可有条不紊,做到既分工又合作办自己的画展;这一部分有两层目标,一是把前一部分的学习活动结果,即大家画的科幻画展示出来进行欣赏评价；二是知道办画展怎样进行,大家动手做哪些工作;两个部分前后相连,相辅相成;
办班级小画展,要视情况而定,当学生都完成了创作又做好了工具、材料、场地等相应准备,应选在周末或节假日之前完成比较好;参观画展时可同时评价举办画展的活动效果,也是一个较好的渗透成功教育的契机;激发学生大胆地对画展作品进行自由评述;观赏画展可扩展到课后,使班级小画展扩大其影响力;在现代社会生活的发展需要与有限的地球自然资源日渐减少的今天,探索地球以外的宇宙空间和拯救我们生存的恶劣环境已成为世人的头等大事;各国科学家、有识之士无一不在探索和焦虑之中;忧患意识使得我们产生种种遐想：到月球上去居住,到火星上去生活,变沙漠为绿洲,用机器人去作业......飞向太空,已由人类的梦想成为了现实,但要飞得更远,更好地开发利用太空为人类造福,还需我们不断地进行幻想和艰苦地实践;
小学生可以画科幻画来进行幻想和实践;画什么内容呢可以画幻想飞行拓展人类生活的更远更大空间,建立太空城,设计飞行器；也可以幻想解决当今环境灾难问题的好办法,修补臭氧层解决地球大气变暖,紫外线射入大气的问题,高楼缆车解决交通堵塞；大规模植树造林防水患、沙化;当然还可以幻想解决污染、病毒危害等等方面的办法;
如何画科幻画呢首先教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息,在学生画科幻画之前,开阔视野,使学生能画之有物,异想天开;如把图片、影像资料展示给学生,也可课前布置学生去查找有关宇航、环保资料;要让学生注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题;诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等;学生自己从观察了解中得来的启示
有更多好处;
教师可选用以往本校同学画的科幻画作为大家学习的样式,以扩充教材的不足;还可选用些儿童玩具飞船、火箭、机器人等作为教学参考;当学生拥有相关材料后,才会将生活中存在的问题提出好的解决办法,通过草图表达意思,在老师的指导下,最后进行想像创作直至完成;怎样画要进行一定的指导;如画得大些,构图的饱满,所画形象的生动以及线条流畅、色彩等;可由想像构思--画草图--绘制完成三大步骤进行;可以利用已有的同龄人的好作业加以引导,也可以借鉴画家作品,途径是多样的;画科幻画可与科技老师商量协作,结合自然课的内容或是参观科技馆展览后进行创作,有利于画得更好;也可联合办小画刊、编科技小报,既有新形式也可取得好效果;
科幻画的表现形式,还可以利用制图软件通过电脑来完成,或喷印出来,或网上发布,甚至可引导有能力的学生试着制作科幻网页;
画完后可以大家动手办科普小画展;办画展的工作一般包括选作品,布展,写展标,制作请柬,绘制和张贴海报,观看画展;展示作品的方法有很多,宜根据教室和实际条件来选择,大致有用画框学校提供的镜框或自制的简易画框,用细绳或铁丝和夹子或回形针悬挂展示等等;整个学习过程需要教师精心策划,方可有条不紊,做到既分工又合作办自己的画展;这一部分有两层目标,一是把前一部分的学习活动结果,即大家画的科幻画展示出来进行欣赏评价；二是知道办画展怎样进行,大家动手做哪些工作;两个部分前后相连,相辅相成;
办班级小画展,要视情况而定,当学生都完成了创作又做好了工具、材料、场地等相应准备,应选在周末或节假日之前完成比较好;参观画展时可同时评价举办画展的活动效果,也是一个较好的渗透成功教育的契机;激发学生
大胆地对画展作品进行自由评述;观赏画展可扩展到课后,使班级小画展扩大其影响力;1、什么是科幻画
科幻画是科学幻想的内容,有一定的科学依据,通过绘画的手段,在画面上表现出来的一种绘画形式;具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上,通过科学的想象,运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品;科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式;2、科幻画与儿童画的区别
我们通常讲的儿童画,往往是以年龄为界的,凡是未成年的孩子画,统称儿童画;儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画;其中也不乏孩子们的大胆的幻想,这些画中常有美丽的神话故事,以寄托他们对美好生活的向往;如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画,他的画只是一种传说,不是科幻画,又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官,把太阳画成老爷爷,这些都只属于童话,不是科幻画;
科幻画不是一般意义上的幻想,它是富有时代理念,有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品,它必须以科学的知识和科学规律去幻想;“今天的幻想,将会成为明天的现实;”至于实现这个幻想,需要多少天,多少年,也许会很长,也许会很短……
3、科幻画有别于科普画
“科普画”是用绘画的形式,通俗易懂地表现一些科学知识,图文并茂,形象化的进行科学知识的普及和宣传工作,所以一般科普画比较写实,科幻画则要求写意;科幻画的功能又局限于科普宣传,而是力求充满探索精神和想象力,去创造新事物,建设新生活、新天地;
4、科幻画的三要素
1画应是符合科学的；
2画的内容应是“幻想”的东西,应是现实生活中不完全存在的东西,它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”,而是对未来科学技术大胆的“奢望”；
3是绘画,心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来;5、我们怎样才能画好科幻画
要画好科幻画,其中并不难;平时注意多读一些科学幻想方面的书籍,多参加科学讲座和科技创新活动,把科幻画和发明创造,科学论文、工艺设计等科技结合起来;还要注意观察和收集身边的新事物、新信息,对天文、地质、海洋、环境、生物工程、信息工程、纳米技术、遗传工程都可以有一定的关注;对已了解的知识信息进一步去想象、构思和创作;另外,同学们可以把平时学习生活中遇到的“不顺手”“不合理”“不舒服”“不方便”的一些小事物,动一动脑,动一动手变成了“顺手的”“合理的”“舒服的”“方便的”新事物,也可用绘画的手法把它表现出来;只要有大胆丰富的科学想象力和有个性的绘画形式有机结合,就是好作品;5、科幻画类型
1生活需求类；例如人类多了,怎样解决人类衣吃住行等问题
2科技发展类；例如人类进入大空,怎样解决大空各种问题
3社会发展类
4工作行业类
6、科幻画创作的技法
1绘画类
2制作类
3电脑绘画类
怎样评价儿童画
一．了解儿童画,正确评价儿童画;
英国的赫伯．里德Herbertread指出“儿童艺术是人的表现方法之一,模仿成人的想法是错误的,艺术应为教育的基础,通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度;2众所周之,幼儿美术不同于成人概念上的美术,和中小学的美术教育也不同,这并不是难易程度或循序渐进的问题,而是由幼儿的心理和生理的发展所决定的;他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现,而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现;幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样,是他们认知和表现的一部分;从生理年龄上讲,十二岁以下的孩子称之为少儿阶段,他们大脑思维处于急剧发育期;约4-5岁为象征期,这一阶段幼儿的绘画能力发展很快,从用符号式的“蝌蚪人”到具有情节与物体的部分细节特征的画面,其变化惊人;他们对物体的大小、比例、空间还不具备感知能力,也无意追求;他们只关心如何用直觉创造的符号,象征性的表达自己的所知所想,往往夸大他认为最重要的部分,而省略大部分细节;正如阿恩海姆指出的,当儿童致力与创造与所观察的物体结构上等同的形象时,他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系,这种忽略就是在儿童画中常见的因局部解决问题而导致的忽略画面整体关系的表现法式;3此时期的幼儿开始有目的性的用图形线条的组合来进行表现;但如综上所述,他们对画得想象和绘画技能之间常常产生冲突;对于这一时期的幼儿也不要太苛求绘画技能,要注意保护幼儿的创作热情,同时给予一定的帮助,使幼儿体验到成功的快乐;约5-7岁后,进入概念画期,幼儿的抽象思维开始发展,开始有意识的造型活动,在观察、形态、色彩、比例及空间上都逐渐的有了绘画的意识,并开展进行有目的性的绘画创作,同时也有了较强表现力的绘画能力;这时就可以对幼儿提出一些技能上的要求,以提高幼儿的审美意识;约7岁以后,幼儿进入写实倾向期,绘画就有了写实倾向的萌芽,有的幼儿通过教育,写实的倾向能力可能提早到6岁左右,他们开始抛弃概念画阶段常用的几何线条,如在画人物方面为了强调男女不同,会在衣服、头发上画出突出各自特点的装饰;;随着写实倾向的发展,幼儿完全摒弃于一般的概念画表现,倾向于用匠心的态度去面对主题,对物象的特征也逐渐能做处理性的概括,同时审美意识日益增强,逐渐形成自己的“风格”,
幼儿表现出来的“风格”是幼儿主观欲望和想象的产物;如果在活动中为了自己的表现而坐而画,他们会自然的将自己心里的美的情感流露出来,从而产生自然、诚实、朴实、天真、稚拙的特点;尽管这些在一些成年人眼里是那样的幼稚可笑,一无是处;但它所具有的个性和心意是明确的;所以在评价幼儿画时,我们不能把画当成人画看待,幼儿和成人在心理和生理上都有着很大的区别;如让一个幼儿和一个成人同时画一个苹果,首先从观察能力上就有着很大的区别,幼儿写生从不考虑构思、比例、透视关系等问题,在表现能力上也与成人不一样,画出的苹果形状上就不同于成人,连线条也许都不怎样;成人写生极明显的有着主观随意性,严谨、完整、协调、准确、合理的对苹果进行了认真的刻画;从而可以看出,对于幼儿美术,我们成年人,特别是不从事幼教行业的人来说,并不是很了解和熟悉;在评价时,容易忽略一个很重要的问题,那就是——超越了儿童的年龄段,违背了客观规律;因此在评价幼儿作品时,用贴近幼儿生活的眼光去看待他们的画,从想象力和创造力上去评价他们的画,也许你会有意想不到的发现;总之,欣赏和评价幼儿美术作品时,切不可再按老思想、老观念来看待;不要冷漠的对待幼儿的作品,你简短的一句问话,一个赞许的眼光,对幼儿都是一种莫大的鼓励;相反,将是怎样的消极影响;像与不像并不是评价幼儿美术作品的标准;二．支持幼儿的美术兴趣;”兴趣在一个的认识活动中起着关键作用,有了兴趣,幼儿便能与对象形成主动、开放、积极、接纳的心态,在自愿的基础上接受教育;4无论幼儿是漫无目的的信手涂鸦,还是被成人视之为极具"艺术性"的佳作;孩子们每天都在饶有趣味地进行创作,这一活动本身洋溢着天真、活泼的情感,是旺盛生命力的流露;毫无疑问,美术对是有价值的,对的成长具有重要意义,与玩耍一样,成为他们成长和自娱的重要实践活动;对于这一兴趣我们应该给以支持与鼓励;英国艺术教育家赫伯.里德在通过艺术的教育一书中指出："艺术应为教育的基础,美术教育的使命就是通过艺术来教育人;也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的;"5同进他在为了和平一书中阐述到："我们不仅
是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家,而要引导大多数孩子进行正常的创造活动,尊重他们的个人意志,维护他们的创造才能;"教育家蒙台梭利主张："应让儿童自由地表现自己的自我,自己的思想,以神圣的劳力依照自己的情感去创作,让孩子学会驾驭自己的才能;"儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为："美术教育并不是教人画画,其作用是通过造型训练,促进人健康成长;"对幼儿作品的支持就如同成人的观点与做法得到尊重与理解,这不仅仅是尊重这些乱七八糟的作品,更重要的是尊重幼儿的个性与自信;曾几何时成人的一些呵斥、讽刺、挖苦等不友善的举动,抹杀了多少的孩子的天真与幻想;孩子的涂涂抹抹就是孩子自己最得意的作品;你要让孩子大胆的展示自己的创作,勇于让大家都来分享绘画所带来的快乐,能进一步激发幼儿的绘画热情和表现美的欲望;与此同时,幼儿也喜欢让别人接纳并期待得到赞许;别人的接纳、赞许和分享是对他们最大的鼓励;通过好评与反馈,孩子们会从内心品味成就感,树立自信心;三．挖掘幼儿的创作潜能,培养其创作能力;罗恩菲尔德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映;从儿童的作品中,可以窥见他们在这些方面的成长情况;如,当儿童喜爱某人物时,就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段,作品中就会有表现群体的活动出现;儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展,而创作过程对儿童整体发展最为重要,因而,罗恩菲德强调创作过程,忽视创作结果,明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品;”6由于我国目前幼儿美术教育理论研究的相对落后和从使幼儿美术教育教育者专业性质的不够深入,幼儿的美术教育中存在着普遍性的偏差和误导;幼儿美术教育模式的化、成人化、需同化的倾向相当的严重;种种的原因造成了标题上的“老师,我不会画”的这种结果;目前,幼儿美术教育中的教学模式大都是难易程度不等的灌输式的教学;让幼儿是千篇一律,千人一面,毫无生气和创造性;造成了象罗恩菲尔说得一样,儿童不能将自己想要描绘的物
体的形状,在心中唤起清晰的意象,或者就是心中空无一物;孩童已习惯于照着画帖临绘或摹绘,因此,没有可描可摹的东西,就不能独立描绘了;面对这样的画面,我们该做些什么呢
一走进自然,走进生活,丰富幼儿的头脑,积累素材;美术作品是源于生活又高于生活,它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈;感性认识是想象和创造的基础和源泉,幼儿年龄小,知识经验贫乏,这对幼儿的思维想象和直接的影响;如果没有具体的材料让幼儿依赖,很难令幼儿想象,进而去创造;因此,丰富幼儿的感性认识,才能使想象和创造有更大的空间;大自然是美术表现的丰富源泉,教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的;教师和家长都要做个有心人,让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛,这是萌发幼儿审美情感的前提;陈鹤琴说过:“大自然、大社会,都是活教材;”7在日常生活中,老师、家长都可以经常带领幼儿走进大自然,让幼儿观察各种物体的形状、色彩,如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感,并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美在与幼儿交谈的过程中,幼儿知道蓝色的天空与白色的云朵形成强烈的对比,给人以鲜明的感觉,这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起,给人以错落有致的感觉,这是形态美；古色古香的凉亭,在绿树红花的掩映下,给人以秀丽的感觉,这是艺术美;渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美,这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”,积累了创作的素材;二创设幼儿美术创作的环境及氛围;每个幼儿都是一个独立的个体,他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的;教师、家长都应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导;,对于爱动不经心做画,但却富有创作的幼儿,家长、教师首先要肯定他的独创性,另一方面则可用商讨的口吻,鼓励他认真选色、涂色,丰富画面的色彩,培养他静心作画,提高他独创的能力;对于那些很安静、认真作画,
画面很整洁、规范的乖乖孩子来说,他们就缺少了独创的能力,严格地说不是他们没有独创能力,而是他们被灌输式的教学侵蚀了独创的意识,所以,要个体差异的来慢慢培养,把他们的独创能力一点点的发掘出来;……慢慢地开拓他们创作思路,在添画能力等方面有一定的提高,这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”;对一些缺乏自信心的幼儿,更要不断地鼓励、赞赏他她,使他们充满信心,大胆地绘画;三使儿童个性得到自然发展
美术教育是表现内心的艺术,儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受,从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值;美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式;教师应形成正确的教育价值观,利用现有的课程,创造性的教学形式,在尊重儿童个性差异的基础上,因人施教,因材施教;尊重每一儿童的这一权利,并给予被承认的快乐;使儿童增进自我了解,自我肯定从而促进其自我成长;
将来的社会是个多元化、个性化的社会,所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示,达到融合;因此,美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造;正如罗恩菲尔德所倡导的："让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感,并以此树立自我表现的信心;"柏拉图早就一再的告诫人们：“先入为主,早年接受的见解,总是根深蒂固不容易更改的,所以幼儿教育必然谨慎处之;8”综上所述,通过这些来改变幼儿“我不会画”的意识,让美术教育给幼儿带来的真正意义上的教育;让艺术来进行人生的教育,发挥每个幼儿的能力和创造能力、热情,认识自身的价值,引导幼儿去发现绘画的意义,去体验绘画的乐趣;引导幼儿去发现无处不在的美,形成对这个世界至情至理的美感,形成完善而健康的人格,得到和谐全面的发展;“总之,艺术教育是幼儿教育的重要组成部分,对幼儿的成长和发展都具有重要而不容轻视的影响;虽然已经取得比较丰硕的成果,但仍然存在许多未知的领域和问题,作为幼儿教育工作者,我们需要在长期的实践中的进行探索和研究,使艺术教育真正实现它的教育价值,以培养知识经济时代所需要的人才;
选定了主题,掌握了一定的科学依据,进行巧妙的构思,运用艺术手段,把自己的创造意图画出来,对未来进行畅想和描绘;这就是“科学幻想绘画”;它表现了人们对美好生活的追求,更是创作者良好科学素养的体现;科幻画活动,是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动,它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识,使他们从小就尝试手、脑并用,以及倡导科技与艺术的融会交流,具有非常重要的作用;科幻画具有三个要素：首先,画应是符合科学的;其次,画的内容应是“幻想”的东西,应是现实生活中不完全存在的东西,它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”,而是对未来科学技术大胆的“奢望”;最后,是绘画;心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来;从以上这三个要素可以看出,一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性,要看科学依据是否正确,理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力,即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平,这点要看画面的构图设计,色彩处理,绘画技巧;在这三个要素中,“科学性”是最重要的一点;科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的,不是随意的乱想,应符合一定的科学依据;首先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新;创意是科幻画的生命;我们通常讲的儿童画,往往是以年龄为界的,凡是未成年的孩子画,统称儿童画;儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画;其中也不乏孩子们的大胆的幻想,这些画中常有美丽的神话故事,以寄托他们对美好生活的向往;如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画,他的画只是一种传说,不是科幻画,又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官,把太阳画成老爷爷,这些都只属于童话,不是科幻画